Cayenne
Eklektischer Folk-Rock aus Kanada
Folk-rock éclectique canadien
„J’aime ça, brasser de la marde avec les thèmes que j’aborde», lance-t-elle sans gêne en ne cachant pas son côté féministe engagé.„-Marie-Ève Lambert, La Voix de l’Est, août 2020
(D) Mit diesem Debütalbum greift Cayenne grundlegende Themen auf, die ihr sehr am Herzen liegen: Feminismus, Millennial-Werte, Coming-out und Solidarität. Sie entwickelt ihre künstlerische Reflexion rund um die Rolle, die die Côte-Nord in ihrer tiefen Identität gespielt hat. Mit Sensibilität und einem eher bissigen Humor spricht sie in einem ungefilterten Monolog über diese Hass-Liebe-Beziehung, die viele auszeichnet, die die Region verlassen haben, in der sie aufgewachsen sind.
Mit ihrem unbeschwerten Folk-Rock nimmt sie das Publikum mit an Orte, an denen Jazz, lateinamerikanische Musik und Hip-Hop manchmal unvermittelt auftauchen. Cayenne verbindet musikalischen Roadtrip und persönliche Erzählungen, um das Publikum um eine gut durchdachte narrative Bühnenshow zu versammeln. Zugleich energiegeladen und berührend prägt sie ihre Bühnenpräsenz durch dieses Hin und Her zwischen Festlichkeit und Introspektion.
(F) Avec ce premier album, Cayenne aborde des thèmes fondamentaux très chers à son cœur: féminisme, valeurs milléniales, coming out, solidarité. Elle articule sa réflexion artistique autour du rôle que la Côte-Nord a joué dans son identité profonde. C’est avec sensibilité et un humour plutôt grinçant qu’elle monologue sans filtre au sujet de cette relation amour-haine qui caractérise bien ceux et celles qui ont quitté la région qui les a vus grandir.
Avec son folk-rock décomplexé, elle emmène le public où jazz, musique latine et hip-hop font parfois irruption. Cayenne allie road-trip musical et récits personnels pour rassembler l’auditoire autour d’un spectacle au narratif bien ficelé. À la fois énergique et touchante, l’artiste signe sa présence sur scène avec ces aller-retours entre le festif et l’introspectif.
Cayenne souhaite également marquer le public avec son langage coloré et sa personnalité
extravagante. „Sur scène, du moins, car dans la vie je suis de nature très calme. Mais la scène me fait vibrer. C’est comme si je devenais superpuissante tout d’un coup.„
Il faut la croire puisqu’en chanson, l’auteure-compositrice-interprète ne mâche pas ses mots.
„J’aime ça, brasser de la marde avec les thèmes que j’aborde», lance-t-elle sans gêne en ne cachant pas son côté féministe engagé.„
-Marie-Ève Lambert, La Voix de l’Est, août 2020
Support: Oktober Folk Club
Der Oktober Folk Club ist die Band für die Zeit nach dem Atomausstieg: Ihre Musik braucht keinen Strom, denn sie ist der Strom – ihre Ladung besteht aus archaischem Rhythm’n’Blues, Country, Jazz und DooWop. All die Partymusik aus der Zeit vor Rock’n’Roll also, als mancherorts das Licht noch mit dem Eimer ausgemacht wurde.
Axel Koch (banjo, voc), Martin Lickleder (violin, harmonica, voc) und Christian Salz (washtub bass, voc) spielen ihre beseelte Rumpelmischung aus Klassikern von Hank Williams über Louis Jordan bis Hoagy Carmichael und eigenen Songs in und um München seit Jahren rauf und runter – und es klappt eigentlich überall: Ob in der ganz großen Kulturfestung (Münchner Kammerspiele, BR), im regulären Club (Rote Sonne) oder in der allerkleinsten Eckkneipen-, Off-Kino-, Galerien- oder Privatbude. Auch Konzertorte fern der Heimat wie der „Country Kiosk“ unter der Frankfurter Honselbrücke oder der Bikerclub „Route 66“ in Kiew verwandelten sich für die Zeit ihrer Konzerte in rappelnde, zappelnde Juke Joints – warum also nicht auch demnächst Ihr Lokal, verehrte Damen und Herren?